Platinum Games regresa con un nuevo derroche de excesividad, humor, y ritmo alocado con un puro arcade que reinvindica su lugar otorgando un punto de inflexión y nuevas ideas a los shooters en tercera persona.
Unido2 agosto, 2010
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Un gigante enfurecido se alza para reinvindicar su trono frente a sus competidores demostrando lo que puede hacer con un presupuesto modesto y una increíble ambición.
Rygar optaba más por la exploración y la resolución de puzles que por la acción directa, que a veces pecaba de ser un tanto repetitiva y tampoco ayudaba mucho la poca variedad en el plantel de enemigos. Tampoco es demasiado descabellado afirmar que Rygar sirvió de precedente e inspiración para futuras aventuras que serían lanzadas en esa misma generación, y es que seguramente muchos de los que lo hayan jugado pensarán que los desarrolladores de la saga God of War encontraron un muy buen punto de referencia.
Se ha querido hacer hincapié a personalidades muy influyentes gracias a sus magnas obras, las cuales han dotado de una...
Alabado y amado por la crítica, la acogida de los usuarios fue de lo más variopinta: Unos terminaron amando el trabajo realizado por Illusion Softworks mientras que otros no pudieron evitar lanzar comparaciones odiosas a un tal Grand Theft Auto 3 que había salido prácticamente un año antes y aunque tuvieran una mecánica de juego similar, sólo hace falta jugar a ambos títulos no más de cinco minutos para percatarse que iban en direcciones totalmente opuestas.
Un juego atípico, algo limitado jugablemente, pero hay en él bazas que lo hacen muy entrañable y destacable.
Un dulce más de lo mismo, pero ¿qué más da cuando matar zombis puede ser algo tan saludable como terápeutico?
Hay sagas que han perdurado a lo largo de los años, pero que pese a ciertas razones, algunas de ellas con los cambios generacionales, no han sabido adaptarse o evolucionar (sino, decídselo a Resident Evil o a Silent Hill), sino que en lo que un momento fue fresco, revolucionario e innovador, termina por siendo retrogrado por miedo al cambio, prefiriendo una experiencia jugable anquilosada y anclada a sus raíces. Siempre es positivo ser fiel a sus orígenes, pues de ahí se denota la identidad de una obra, pero siempre hay que añadirle nuevas pinceladas para que éste esté en constante progreso y evolución. Es por ello que aunque pueda tener sus detractores, lo cierto es que no se le puede reprochar a la saga Metroid su voraz capacidad de adaptarse a los cambios y a las nuevas mecánicas jugables, pero siempre manteniendo su propia esencia y aura que la haga reconocible.
Al igual que el artículo de Twinsen, esto es una reflexión, cuya intención es la de complementar y explicar el porqué son cada vez más sangrantes las medidas que adoptan las compañías de videojuegos para adquirir mayores beneficios en detrimento al trato con el usuario. La conclusión o idea que podemos sacar es que el asunto es más complejo y complicado de lo que desearíamos.
Continuamos con nuestro especial sobre las grandes personalidades de los videojuegos.
Spielberg, Kubrick, Scorsese, Chaplin… son muchos los artistas que han impregnado y dejado su huella en el cine, pues lo cierto es que pese a la corta vida que tienen los videojuegos, ya se puede apreciar en ella algo de cultura e historia. Como cualquier otro arte, el videojuego ha ido imponiéndose y ha ido evolucionando. Todo ese progreso se lo debemos en parte a las grandes tecnologías que nos han permitido acercar a este sector a una cada vez más cercana realidad donde los juegos gozan de un espectáculo visual equiparable al cine
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