Para esa gente que no pincha los links que dejo, os recuerdo un poco en qué consiste el juego. Tenemos una serie de puzzles por delante y lo que manejaremos en este caso para resolverlo será la luna, por ejemplo, haciendo que suba o baje el nivel del mar. El juego se controla con las flechas de dirección y el ratón para dirigir al acompañante del solitario satélite hasta una torre de piedra.

Por aquí acabo de probarlo y el resultado es muy curioso, aunque se nota que está en un estado de desarrollo aún. A lo largo de la alfa harás cosas como manipular las mareas, cambiar la influencia de la gravedad en ciertos objetos, oscurecer el ambiente…Si os gusta la idea y os apetece echar un ratillo, lo tenéis en el link de abajo.

Web de Lune

Ésa es la premisa de Frozen State, un RPG de miedo y supervivencia facturado en la Madre Rusia por el estudio independiente Snow Arc. Y cómo no, ellos también piden tu cariño vía Kickstarter para poder llevar a término el juego.

Entre las características del juego hablan de que tendrá mundo abierto que se podrá explorar con libertad, sin niveles, además de un ciclo de día y noche y clima variable que nos obligará a buscar refugio cuando hace demasiado frío (a poco que lo implementen mejor que en Dead Space 3…)

En su Kickstarter incluyen un vídeo del alfa, pero avisan de que los enemigos no tienen todavía la inteligencia artificial implementada. A ver qué os parece.

A mí de alguna manera me recuerda a Darkwood, y eso es bueno. Me atraen la ambientación y la promesa de los edificios generados de manera procedural. Lo procedural es HAMOR, no lo olvidéis. Si os gusta, abajo tenéis el link de su Kickstarter.

Kickstarter de Frozen State
Vota por Frozen State en Kickstarter

Hohokum (Honey Slug) [PS3, PS4, PSVITA]

Por su propuesta casi lúdica basada en la exploración y el divertimento “porque sí” en vez de en la consecución de una sucesión de objetivos. Porque nace de la difícil apuesta de una unión entre artista Richard Hogg y el estudio británico Honeyslug que consiguió quedar finalista en el IGF e IndieCade de 2011. Y por supuesto porque es bonito, porque explora otro tipo de diseño alejado del pixel o el fotorrealismo y su propuesta llena de extraños mundos por explorar poblados por insólitas criaturas bajo un musicón, bien merece que le dediquemos un hueco.

Below (Capybara Games) [Xbox One]

Porque Superbrothers: Sword Sworcery EP nunca llegó a quitarse la etiqueta de “juegos para móviles” y Capybara Games merece su propio título estrella dentro del mercado independiente de consolas de sobremesa. Porque la belleza minimalista de estos chicos creó escuela con su primer título y seguramente volverán a lograrlo con este Below. Y porque pocos estudios han sabido crear imágenes tan evocadoras con tan poco.

The 90′s Arcade Racer (Antonis Pelekanos & Nicalis) [WiiU]

Porque merecemos un juego de coches que se olvide de medírsela gráficamente o a nivel de realismo y sea capaz de ofrecer partidas rápidas, divertidas e intensas que recuerden a los arcades de hace un par de décadas. Porque es un proyecto financiado a través de Kickstarter que demuestra que la comunidad de jugadores sigue interesada por un género prácticamente desaparecido.

Cloudberry Kingdom (Pwnee) [WiiU]

Porque toda generación debe tener un título independiente de plataformas 2D y dificultad absurda con el que los más hardcoretas del lugar puedan alegar que “ya no se hacen juegos así”. Porque el protagonista es calvo, barbudo y lleva capa COMO LOS ONVRES.

Coaster Crazy Deluxe (Frontier) [WiiU]

Porque nunca hay suficientes juegos de construir montañas rusas. Sobre todo si luego te deja probarlas y habilita una funcionalidad de “vomitar” en el caso de que muevas mucho la cabeza. Porque me ha parecido una manera inteligente de aprovechar las funcionalidades que te puede dar el mando de WiiU o cualquier tablet complementario, y porque soy un mierda al que las montañas rusas le empiezan a dar canguelo con la edad y creo que esta va a ser la única manera de vivir una experiencia parecida.

Ahí los tienen, quizá no sean los mejores o los más esperados, pero sin duda cubren un segmento difícil de ver en el clásico triple A. Esperemos que además sean divertidos.

Por si no les apetece leerse la entrevista o las pasan tan putas como yo traduciendo, aquí va un pequeño resumen:

Opinión sobre la segunda mano

“La mejor manera de que los fabricantes de consolas puedan hacer frente al mercado de juegos usados ??asegurarse de que sus juegos son tan buenos que la gente no quiere comerciar con ellos [...] Nosotros entendemos que los juegos usados son la única forma de que algunos consumidores puedan obtener beneficios económicos (que normalmente son invertidos en otros juegos), sin embargo el impacto de este tipo de práctica es muy baja en Nintendo ¿Por qué? Pues porque la re-jugabilidad de nuestro contenido es muy fuerte. El consumidor quiere seguir jugando a Mario Kart, New Super Mario Bros o Pikmin. Nosotros hemos sido capaces de dar un paso atrás y proponer un sistema sólido que no se basa únicamente en su impacto tecnológico”

“Hubo un aplauso atronador cuando Sony anuncio que no iba a “capar” la venta de juegos usados, pero la realidad es que ha dejado una puerta abierta a los editores para que éstos sí puedan hacerlo. En cualquier caso no veo a los editores muy interesados en llevar a cabo esta acción”

Venta Online vs Venta Física

[Una cuarta parte de los 3,86 millones de copias de Animal Crossing: New Leaf vendidos en Japón fueron adquiridos a través de su tienda online.]

“No creo que abandonar la venta tradicional sea un futuro para nosotros a corto plazo. Para Nintendo, el comercio minorista es clave en nuestro negocio global, puesto que los minoristas desempeñan un papel muy importante en el impulso de la conciencia y afiliación. Es allí donde los consumidores pueden probar algunos juegos antes de comprarlos y donde tienen una experiencia interactiva entre distribuidor y consumidores.”

Pues ahí os lo dejo. A mi la reflexión, a parte de acertada, me parece una buena hostia para todo aquel que quiera darse por aludido, y es que ciertamente hay juegos que no se revenden. No estaría mal que alguien se preguntase por qué y dejara de poner trabas.

La noticia de la existencia de esta secuela no es nueva, de hecho Dr. Alemán ya se hizo eco de ella cuando Jonatan Söderström lo aunció por tuitah para acariciarnos el lomo y susurrarnos perturbadoras palabras al oído. Recordemos pues que este Hotline Miami 2: Wrong Number estará ambientado en los 90 y que (y aquí elucubramos) a juzgar por el título parece que tendrá una relación directa con el original.

En el improbable caso de que aún no hayas probado Hotline Miami, nada mejor que animaros a leer la crítica que realizó Redhotgalego sobre el mismo. Después sólo tendréis que esperar a que suene vuestro teléfono.

VÍA: Edge-Online

¿Qué sabemos de este Fez 2? Pues absolutamente nada de nada. Que existe o existirá, que saldrá para todas las consolas o para ninguna. “Fez son los padres” me dijo un día mi querido Dr. Isótopo, e igualmente eso será Fez 2. La ilusión de la Noche de Reyes mezclado con el terror que sientes al ver una sombra extraña cuando estás en duermevela. Ahí va el teaser:

Contrast de Compulsion Games

Daylight de Zombie Studios

Don’t Starve de Klei Entertainment

Galak-Z de 17-bit Studios

Mercenary Kings de Tribute Games

Octodad: Dadliest Catch de Young Horses

Oddworld: New n’ Tasty de Oddworld Inhabitants

Outlast de Red Barrels

Ray’s the Dead de Ragtag Studio

Secret Ponchos de Switchblade Monkeys

Transistor de Supergiant Games

Warframe de Digital Extremes

The Witness de Jonathan Blow

No es por nada, pero casi no se nos había escapado ninguno, y TODOS tienen un aspecto excelente. Yo compro.

Nosotros asumimos el control de la joven errorista Nilin que comienza su andadura desconcertada tras salir de una jaula y camino de ser borrados por completo todos sus recuerdos. Una voz en nuestra cabeza llamada Edge nos guiará para salir del complejo e iniciar nuestras actividades secretas contra la maquinaria que todo lo controla.

Esta trama tan interesante, pero que parece sacada directamente del “Gran Hermano” que todo lo ve, da pie a un título de acción en tercera persona donde de vez en cuando deberemos saltar, escalar o movernos por cornisas. Salvo algunos momentos que luego resumiré, el sistema empleado no sorprenderá a nadie.

Nilin es la mejor y más conocida cazadora de recuerdos que gracias a su equipamiento y especiales cualidades puede manejar la memoria de quien le plazca para borrar, adquirir o modificar los recuerdos que conserva en su cabeza. Además es realmente hábil, veloz y coordinada lo que le permite trepar por las paredes o saltar de ventana en ventana. No queda aquí la cosa ya que es especialista en lucha cuerpo a cuerpo dando patadas y puñetazos de gran fuerza a sus rivales.

Es una heroína de las de época pero por desgracia no sabe quién es ni de dónde viene, por eso necesita encontrarse con ciertos personajes que le prestarán su ayuda y así seguir el camino que le conduzca a la verdad. A veces lo que irá descubriendo le proporcionará dudas acerca de la causa que persiguen los erroristas.

La acción prima sobre el resto de situaciones ya que cada pocos pasos seremos abordados por montones de enemigos dispuestos a eliminarnos. La variedad es muy pobre ya que pueden contarse con los dedos de una mano. Al típico soldado con traje espacial que podemos llamar enemigo genérico nº 1 para esta generación, debemos añadir los yonkis de la memoria llamados leapers, su evolución gigante que consume energía de estos y algunos robots con poca puntería. En algunos capítulos aparecerán jefes finales con un diseño maravilloso pero con nula dificultad.

Para hacer frente a todos estos tipejos tenemos la posibilidad de realizar combos personalizables un añadido más que interesante pero que acaba convirtiendo en un paseo militar la aventura. A grandes rasgos iremos adquiriendo experiencia que tras alcanzar cierto nivel nos permitirán desbloquear nuevos golpes, que se dividen en cuatro grupos:

- Fuerza: Los más potentes y que restarán más vida a nuestros rivales.

- Experiencia: Cuando completamos una combinación completa de muchos golpes (van de 3 a 8) se nos añadirá experiencia, pero a su vez podemos elegir golpes de este tipo para multiplicar su efecto y mejorar nuestro repertorio.

- Vitalidad: Con cada nuevo impacto nuestra barra de vida se repone.

- Sense: Es nuestra capacidad para realizar movimientos especiales. Normalmente requieren un tiempo de recuperación el cual podemos reducir usando estos golpes.

Hacer buen uso de la cadena de impactos será esencial para poder eliminar enemigos uno detrás de otro sin sufrir grandes daños. Como decía además de estos golpes tenemos movimientos especiales que se irán desbloqueando de manera automática en determinados momentos del juego.

Su uso será fundamental para destruir maquinas, eliminar enemigos especiales o deshacernos de grandes grupos de rivales. A su espectacularidad se añade el poder destructivo, con lo que debemos usarlos con cabeza y en la medida de lo posible reservarlos para momentos de apuro. Por desgracia esta gran cantidad de combates serán calcados uno detrás de otro y no ofrecerán nada nuevo salvo en momentos puntuales. Un consejo: Si vais a iniciar vuestra aventura hacedlo en el nivel máximo de dificultad para que suponga cierto reto, de lo contrario se os hará muy fácil.

A la parte “plataformera” del título le pasa en cierto modo como a la de acción, queda demasiado genérica y especialmente sencilla por los constantes avisos del camino a tomar. Nuestra ruta está definida y no podemos salirnos del camino marcado por mucho que queramos. Esto que puede ser un punto negativo, si lo mezclamos con la historia puede tener todo el sentido del mundo. Os pongo en situación.

Nos encontramos en un mundo dominado por los recuerdos, donde nadie hace nada sin tener un vigilante detrás que le guie. Nosotros pertenecemos a ese universo, por lo tanto sólo podremos actuar según los designios de nuestro compañero Edge que marca la senda a seguir. El posee el conocimiento de quién somos y a donde vamos, por ello cualquier alteración de esto daría de bruces con la fachada construida por Memorize. Somos un ente más dentro de una sociedad que se cae a pedazos y que no encuentra salida a sus penurias.

El calendario de los camioneros en 2084

Hablando del mundo creado para Remember Me, podemos estar ante el diseño artístico más espectacular creado en años. Neo-Paris es un constante de desafío a los sentidos, cada calle está trabajada con mimo. Las consignas que leeremos en las paredes, los grafitis, los rótulos de neón que pueblan los barrios bajos y el ver la Torre Eiffel al fondo, justo al lado del edificio principal de Memorize es magnífico. Por desgracia todo esta belleza será sólo en la parte inicial del juego, ya que la mayoría de la aventura transcurre en interiores ciberpunk lleno de robots de la limpieza.

Conforme avanzamos en la aventura se nos revelarán importantes acontecimientos de nuestra vida, por lo que luchamos y quiénes son los enemigos a los que queremos derribar. Para conseguirlo no emplearemos la fuerza bruta como en el resto del juego, se han inventado un par de novedades donde usaremos la cabeza para resolver puzles (muy sencillos) gracias a los recuerdos extraídos de los rivales. A veces es simplemente seguir la ruta que tomaron o adivinar la clave de una puerta, pero da un nuevo aire al continuo aporreo constante de botones.

La otra novedad es la posibilidad de alterar recuerdos. Nos meteremos de lleno en un extracto de la vida del personaje y pasando hacia delante o atrás (como en una cinta de vídeo) podremos alterar lo que en ese instante sucede. Quedan muy bien y permite ver como transcurrirían los hechos según que pequeños cambios pongamos en escena.

El juego está completamente localizado a nuestro idioma, con unos actores para las voces magníficos. Sin embargo en las escenas pregrabadas la sincronización labial brilla por su ausencia dando lugar a momentos de completo silencio cuando el protagonista está en medio de una conversación y al contrario.

Como comenté anteriormente el acabado artístico es fascinante y no sólo por la recreación de un Paris futurista y sus decadentes suburbios, sino por la concepción de los personajes principales y Nilin la protagonista. Le han dotado de mucha personalidad y dan ganas de conocer más de su persona, esperemos que en futuras secuelas (o mejor precuelas) donde arreglen los graves errores cometidos en esta ocasión.

En conclusión estamos ante un intento fallido por parte de Capcom que se ha quedado demasiado en las bases intentando copiar más que innovar y bajo mi punto de vista lo tenían todo para haber creado una gran aventura. Una protagonista con carisma, unos escenarios espectaculares y una potente historia, pero se han quedado en la orilla. Sólo la metáfora que antes expuse puede explicar la razón de tanta linealidad, pero visto desde otros ángulos seguro que ha supuesto una completa decepción.